查證了“維基”，上回說到的麗的兩劇，都是在1981年播出的。
近日亞視“歲月留聲”繼“浣花洗劍錄”後，又播出另一同樣改編自古龍小說的武俠劇“三少爺的劍”，播出的年份是更早的77年，比“浣花洗劍錄”還早了一年。而根據資料，同年更早播出的還有“七武器”，比無線播出劉松仁版的“陸小鳳”還稍晚一年。而佳視改編古龍小說的首作“武林外史”大概該也差不多是在同期播出。
又，翻查資料，佳視一向被視為開創本地武俠劇，也是金庸改編武俠劇風氣之先的，白彪米雪版的“射鵰”原來推出於76年。而無線的鄭少秋版“書劍恩仇錄”其實也於同年推出。至於孰早孰晚，又是哪一劇的收視較高（估計無線那時的慣性收視局面業已形成，應稍高一籌），就有待進一步考證了。所以無論如何，1976年對於本地電視武俠劇來說，都是極為重要的，帶有奠基性意義的一年。
然而，個人記憶所及，本地電視台開拍古裝武俠題材劇種，以上各劇都並非首發。這次的“維基”資料，果然證實個人記憶無誤。原來早於74年5月，麗的就曾推出一部由徐小明主演的“鬼馬神偷”，而無線亦於8月播出一部由黎永強擔住主角的，帶點喜劇元素多於武俠元素的“烏龍劍客”（黎永強先生乃關德興師傅關門弟子，早年在無線任藝員，後退職幕後，近日曾在“與星光同行”接受訪問）。相比下，似乎還是麗的稍佔頭籌。這兩部劇集，筆者當年都曾看過，至今仍留下點滴模糊印象。而據徐小明先生在“高志森微博”受訪自述，他曾主演過的包括"鬼馬神偷"在內的兩劇（另一為＂龍蟠虎踞＂）拷貝已於亞視大廈一次火災中損毀（其時應為1987年），而從此不見天日。至於無線的一齣，前文曾述及過，據消息人士透露內情，由於當年拍攝仍以早期舊式錄映帶為媒介，而其時的電視台方面，亦缺乏保存這種“集體回憶電視歷史文化”的意識（誰又會想到，才短短二三十年後，就連粵語長片也會有人當“寶”？）電視台有關人員為求慳儉“環保”，已將保存這些劇集映象的母帶沖洗循環再用，是以大概亦已永遠消失，不復能再現於世了。又，據徐小明所述，他也是當年在電視製作上首度引入“武術指導”這一職位的開創者。
閒話敘過，本文想約略談談的，其實主要是麗的／亞視歷年所拍過的，各齣較令人留有較深印象的武俠劇，只因當年的麗的，曾一度被譽為最擅長此道，而成績又每比無線更為優勝的──當然，這只是其中一部份人的意見，筆者自己其實也是不十分贊同者。其實說來說去，較令老視迷們最為津津樂道的，所謂麗的的經典武俠劇（包括功夫劇），也不過是“天蠶變”、“天龍訣”、“大內群英”、“俠盜風流”和“大俠霍元甲”、“陳真”，稍後期的“精武門”、“洪熙官”等等（不過此二劇若非有甄子丹坐陣，大抵也沒太大看頭）。但相比起來，其所拍過的水準低劣，完全引不起觀眾一看意欲，甚至令人倒胃，“膠”得可以的作品更多。像上面提到的“三少爺的劍”便是一例。比較深印象的“特膠”之作，還有一部大概拍攝於九十年代的“劍神傳說”。
我常主觀認為，以麗的當年的資源條件限制，要開拍古裝武俠劇，本就是極為吃力不討好的一件事。像記憶所及，有一點頗值得留意的是，麗的／亞視便從來不曾開拍過改編金庸小說的武俠劇。或云，金庸小說一般結構龐大，角色眾多，要拍起來光是考慮演員分配的問題對麗的／亞視來說，已是一件夠令人頭痛的事，更遑論其他製作上的問題，而這問題越到後來更越趨嚴重。但其實，如果真有心去做，只要多請外援，問題也是不難解決的，像“天蠶變”，或如“秦始皇”、“滿清十三皇朝”等大型歷史劇，不是一樣要面對演員眾多這個問題？所以歸根究柢，我想原因大概只是麗的／亞視一來在爭取版權上搶不過無線，又或者是歷來的製作人，根本也不曾有過這份心思與魄力，害怕一旦勉力為之，只會拍得不倫不類，褻瀆了經典？再加上“天蠶變”自創劇本，別開風格的成功啟示，此所以，它才唯有另闢蹊徑，在金庸以外的武俠世界馳騁取材，而又特別集中心思於武打場面上的營造。結果，將金庸作品發揚光大的功勞，就一面倒落到了TVB和佳視的身上。記憶中，金庸的十多部作品，好像都已全數讓TVB拍過了──唯一比較存疑的，只是“鴛鴦刀”。
這裏，附帶簡略數數兩台這些年來扮演過金庸筆下主角的演員，也是一件頗有趣的事。回想佳視拍過的便計有“射鵰”、“神鵰”、“雪山飛狐”、“碧血劍”和“鹿鼎記”，主角分別是白彪、米雪（郭靖、黃蓉）；羅樂林、李通明（楊過、小龍女）；衛子雲、米雪、李通明、文雪兒（胡斐、袁紫衣、苗若蘭、程靈素）；陳強、文雪兒（袁承志、溫青青）；文雪兒（反串韋小寶）。不消多提，其中至今令人津津樂道和深入人心的，始終是米雪飾演的黃蓉。當年據說連金庸自己，也認為這是一直以來最為滿意的一次選角，當然後來TVB的翁美玲，也曾讓人眼前一亮。至於TVB，演過郭靖的，就計有黃日華（也分別演出過喬峰和虛竹）、張智霖；演過黃蓉的，除了翁美玲，還有朱茵。他如演過楊過的劉德華（也演出過鹿鼎記的康熙）和古天樂，演過小龍女的陳玉蓮和李若彤，演過韋小寶的梁朝偉、陳小春，演過陳家洛和張無忌的鄭少秋、演過趙敏、周芷若的汪明荃、趙雅芝、演過令狐沖的發哥，相信很多觀眾都最為印象深刻。比較少人記得的，相信是演過袁承志的林家棟、演過胡斐的呂良偉、陳錦鴻、演過陳家洛的彭文堅；演過令狐沖的呂頌賢、演過張無忌的梁朝偉、吳啟華等等（比較令人意想不到是，商天娥居然曾演過鹿鼎記中的絕色美人阿珂，而劉嘉玲反而只在同劇中飾演方怡；而劉玉翠居然曾演出過天龍八部中的阿紫，和鹿鼎記中的建寧公主）。固然，僅靠個人記憶，或仍有相當掛一漏萬的遺漏，要說起來一時也不免說之不盡，只好到此打住，反正詳細資料都盡可在“維基”搜尋得到。曾經忽發奇想，設想過今日的TVB如再開拍金庸作品，可分別擔當主角的合適演員又會是誰？想來想去只想到，如果是黃蓉，徐子珊或江若琳的外型或會比較神似；至於韋小寶，相信就非王祖藍莫屬了，此外，歌手張敬軒也許亦是個不錯選擇（兩人在外型上至少都適合扮演這個鬼馬的少年小太監）。如果是天龍八部、雪山飛狐，喬峰和胡斐想當然就可找陳豪來扮演。至於其他男主角，自然也離不開TVB旗下各大小生的份兒，來來去去還不是哪幾個？如果找當時得令的林峰、馬國明，來扮演楊過或張無忌、陳家洛，不知廣大金庸迷又可會“收貨”？
說到選角，還不得不提到另一有趣地方，是歷次改編金庸作品劇集中有好幾個角色選角，在好幾次拍攝版本中都是一直重複“冧莊”的，包括石堅飾的金毛獅王，楊澤霖飾的西毒、秦煌的周伯通、江毅飾的柯鎮惡等，看來這幾個角色選角似乎已比米雪的黃蓉更加深入人心，已不作第二人選。可惜其中的石堅與江毅今已身故，再也無法“冧莊”了。不過秦煌的周伯通，大概可以身型相若的鄭則仕來頂替吧。
再回頭數數歷年來，麗的曾改編過古龍小說的武俠劇，除上述“七武器”、“三少爺的劍”、“浣花洗劍錄”、“俠盜風流”之外，就計有“情人箭”、“天涯明月刀”、“九月鷹飛”、“歡樂群英”（即“歡樂英雄”）、“琥珀青龍”（“白玉老虎”的翻版）、“斷腸人在天涯”、“傅紅雪傳奇”（“天涯明月刀”翻版）等；改編自梁羽生作品的，有“白髮魔女傳”、“狂俠天驕魔女”、“萍蹤俠影錄”、“雲海玉弓緣”；改編自溫瑞安作品的有“四大名捕”、“神相李布衣”等、改編黃鷹作品的則有“沈勝衣”。此外，如“白骨陰陽劍”、“天劍絕刀”、“無字天書”、“仙鶴神針”、“小白龍”、“火燒紅蓮寺”等多部都是取材自粵片同名作品、臥龍生等小說作品的。歸納起來，似乎可以見出，麗的／亞視製作人歷來又似乎對古龍作品顯得特別青睞偏愛。即如最經典的“天蠶變”一劇，便可明顯找到不少古龍風格的影子。但到了“天龍訣”，風格則又陡然一轉為“金庸”化，將部份歷史溶入劇中。
先說古龍改編作品。眾所周知，古龍小說一向以情節詭奇莫測見長，而另一特點，就是作品中每多表現出一份詩意浪漫。而這份詩意浪漫，又每每是依靠文字，以及文字所描塑出的特殊映象所堆砌的亮麗效果、氣氛營造出來的。但在麗的／亞視的局限製作條件下，似乎偏又總透出一股心有餘而力不足的，讓人感到格外有點相形見絀，自暴其短的感覺。如謂不然，且看“三少爺的劍”、“浣花洗劍錄”等改編古龍小說劇集拍出來的效果，便可稍見端倪，可以說，根本就完全拍不出原著的浪漫神髓，或是古龍最擅長的陽剛俠烈情懷，不但如此，整體而言，甚至還拍得相當沉悶呆板，死氣沉沉，就連可觀動作場面也不多，簡直乏善足陳，叫人不免想到，既然如此資源匱乏，何必還硬要開拍這種劇種？拍武俠劇，如果還要慳水慳力，倒真不如不拍。此外，最叫人大起雞皮疙瘩的還要數那首由梁天主唱的“三少爺的劍”主題曲，聽來有如粵曲，真的頗為“娘爆”。唯一尚可引起觀眾一看興趣的，大概只有那時演技、型象還頗青澀的一個萬梓良，和當年還在擔當配角的艾迪。其實古龍小說，一向都很考人拍，電視史上，相信只有當年徐克為佳視拍的“金刀情俠”和為麗的拍的“俠盜風流”，TVB當年朱江版的“小李飛刀”、劉松仁版“陸小鳳”、黃元申版的“絕代雙驕”算是拍出相當神髓，其他大都拍得不倫不類，又或把原著改得面目全非，不是那麼回事。
此外，改編其他名家作品的麗的武俠劇，試問又有哪一齣是讓人記得的？相反，多部由麗的自己班底創作劇本的作品，如“天蠶變”、“天龍訣”之後的“大內群英”、“怒劍鳴”及將梁羽生小說“雲海玉弓緣”改頭換面而成的“湖海爭霸錄”、“太極張三豐”、“遊俠張三豐”等，倒還算是拍出了一點武俠神采。還有不得不提的是，分別改編黃玉郎和馬榮成漫畫的“醉拳王無忌”和“中華英雄”。雖然兩劇水準都只平平，但前者起用吳剛扮演王無忌，後者以何家勁扮演華英雄，扮相都酷肖漫畫家筆下主角原型，選角可說十分成功突出。可惜僅此而已，此後水準就一直不斷屢見回落，一蟹不如一蟹，每下愈況。想來其中可能與經營權如走馬燈般的不停轉換，以至資源、人才的不斷流失有關。
比較起來，資源佔盡優勢的TVB在此消彼長下，到了九十年代初，漸漸就後來居上，成為了獨霸“武林”的唯一“盟主”，盡管武俠劇種已日漸見於式微，作品風格卻開始更形多樣化，偶而更多與外地電視台（特別是內地）採取合拍形式，大大擴闊了本土武俠劇的視野。而同時的麗的，所謂的“武俠神話”則已逐漸消失不再，甚且正式宣告壽終正寢了。直到今日，真可謂十年河東，十年河西，拍武俠劇優勢又已幾乎完全為內地製作所佔盡，既有大量可供拍攝的雄偉古裝內外景場地（比起本土武俠劇古裝劇每到外景，不是龍蝦灣便是圓玄學院，還幾乎時常穿崩，背景可見電燈柱和現代階磚、欄杆，又或連馬也捨不得多租一匹，真不可同日而語），又擁有日益先進的特技拍攝技術作支援，只不過有部份意見總認為，內地之比起港台兩地，因為曾遭受過一個文化斷層階段，似乎總先天欠缺了傳統武俠文化的薰陶，此所以拍出來的作品，大多徒具視覺包裝的技術形式，而欠缺了箇中一份真正神韻。這也難怪，時代精神一日千里在變，其實豈止是武俠劇，很多劇種到了今日早已因為製作人不斷挖空心思，企圖扭盡六壬大玩新花樣，逐漸已變得與傳統精神越走越遠。究竟是進是退，是利是弊，一時真也難以作一定論。
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