曾經聽過一位在業內已呈半退休狀態的前輩提出過，他認為現在內地大部份的新一代年輕觀眾，似乎早已摒棄了傳統的港產商業電影，因為以他們日漸提升的口味要求，早已覺得港片都拍得太胡鬧低俗、太言之無物（推想其所指涉的應主要為喜劇片種）──這也許正可為數月前，有位來自內地的藝評人撰文批判“低俗喜劇”一片所引出的風波事件提供了某種註腳。
個人認為，這種看法其實只說明了現象的一面而已。無疑，不論過往還是今天，港片的確存在不少這樣爛的喜劇片──“低俗喜劇”是否低俗，雖則見仁見智，但說到底我不認為是一部爛片，比之更爛的，還所在多有。因為喜劇片往往是最易流於胡鬧低俗的，所以以下只想專門就此一抒己見。
執筆前，先後看了好幾部在內地十分熱賣的喜劇片，如“人在冏途”、“人在冏途之泰冏”、“北京遇上西雅圖”、“101次求婚”（此二片雖為愛情片，也有若干喜劇元素，亦在電視上偶然看了一部大概是中港合作，卻由本地導演谷德昭負責導演創作的“神奇俠侶”。
還是先說說“神奇俠侶”這部舊作吧。它似乎頗能代表了港產（創作）的一貫喜劇爛片的典型──早幾年這類水準的作品可說十分之多，較有代表性，又尚記得的，例如有“老鼠愛上貓”、“河東獅吼”、“花好月圓”等等，他如王晶、劉鎮偉、谷德昭、馬偉豪、馬楚成等人拍過的作品，更不要說曾志偉、黃百鳴所拍的系列賀歲喜劇電影。而這類電影如果屬古裝片的話（其實過往大部份合拍片都為古裝片、民初片，理由很簡單易見，如拍攝一部以香港作背景的時裝片，內地觀眾不易產生共鳴──本地電影製作人，所以有“回歸本土口味”的提倡，其實大半也是出於無奈罷了──但若本地製作人拍一部以內地作背景的時裝片，則無疑又很難做到所謂“接地氣”也），一個很常見而不假思索的套路便是：總喜歡拿現代事物硬套入古代世界中，企圖藉此產生一種荒謬爆笑效果。而第二式套路，便是，將別人經典電影作諧謔MAD化，殊不知這兩招初試也許還靈，一旦用濫了便未免予人有點黔驢技窮之感矣。在“神奇俠侶”片中，以上兩種套路都可見到。最明顯如本片的故事概念，誰都不難看得出，是來自迪士尼的“超人特工隊”，然而倘若“抄”得其所，也還不是問題，偏偏製作人卻把主題和情節都演化得不倫不類，如在片中硬是加插一段胡胡鬧鬧的武林大會，亂搞一通，簡直就是最大敗筆。難怪這類片豈止內地觀眾逐漸離棄，相信就連本地觀眾也早就看不下去了。
本片製作人的思路，顯然是企圖利用兩位男女主角：古天樂和吳君如的香港明星號召力，撐起整個大局──有趣的是，今日在中港二地，已聲價十倍的文章，在當年此片中居然也有份擔演配角角色。然而出來的效果，顯然不大理想。事實上，以內地逐漸建立起的明星制度，所湧現的明星之越多，及人氣之越盛，今日本地製作人若仍抱持這種純粹倚仗香港明星作號召的思維，顯然已有點過時落伍。即巨星如成龍、劉德華、梁朝偉、周潤發等人所拍的電影，如缺乏製作及劇本上的相應成功配合，想隨便攻下票房，大賺一筆，在今日只怕也並非一件必然易事。相反，近年頗多中港合拍片，似乎倒有點要反過來借助於內地明星演員號召力之勢，這還不是風水輪流轉，十年河東十年河西？據此悲觀估計，假如本地演藝圈仍持續這樣青黃不接下去的話，相信不出十年，只怕就連香港電影，也將變成內地演員的天下了。
在今日，好劇本固然不易求，基本上，就連一個中規中矩的劇本已不易求得。試舉例如“人在冏途”、“北京遇上西雅圖”等片，劇本在有識者眼中看來縱然還有可值得挑剔之處，但至少已十分符合通俗商業片的標準模式，而這顯然已反映出內地新生代電影製作人在這些年來所不斷吸收、浸淫學習的努力成果。當然，其實這類劇本，過往本地很多優秀編劇不是寫不出來，歸根究柢，只在他們的視野很多時衝不出香港，所以接通不了內地的“地氣”罷了。近年港產喜劇片似乎已趨向末落，除了一年一度的“柴娃娃”賀歲片，看來早已乏人問津，本地製作人實在有必要好好反省一下了。
沒有留言:
張貼留言